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Entrevistas y columnas
Robert Greenberger
por Robert Greenberger
Marvel Universe de Chris Claremont
El nombre de Chris Claremont sigue siendo sinónimo de los extraños X-Men a pesar de que ha pasado bastante tiempo considerando que era su espíritu guardián. Escribe muy raramente en estos días, aunque sigue siendo un autor respetado dado su gran trabajo. Marvel en realidad celebra su amplia ocupación con el colosal Universo Marvel de Chris Claremont.
Esto está lejos de ser una colección completa de su trabajo no mutante, pero mucho más una muestra que abarca su mandato de cuatro décadas dentro del Universo Marvel. Se unió al personal en 1969 mientras aún era un estudiante universitario, gofensionando para el bullpen antes de que le ofrecieran trabajos de escritura en 1973. Su primera serie fue Iron Fist, que inicialmente lo emparejó con John Byrne.
A Claremont también se le asignó una variedad de series, las heredé de otros, y duró solo hasta que su carga de trabajo cambió y los Merry Mutants aumentaron en ventas y popularidad. Podemos ver practicar a un escritor y refinar su oficio a través de estas historias junto con trabajar junto con algunos de los talentos artísticos más brillantes durante la época.
La guerra es el infierno #11
Primero es su carrera en la guerra Is Hell, que originalmente era un título de reimpresión, pero bajo Roy Thomas y Tony Isabella con Claremont, presentaron a John Kowalski, un hombre destinado a la muerte para entrar en los cuerpos de los que están a punto de morir durante la Segunda Guerra Mundial, Hacer esta una declaración sobre la guerra pero también un estudio de personajes mientras Kowalski habitaba cuerpos de todos los lados del conflicto global. Claremont sola de los problemas #11-15 cuando se canceló la serie. Ilustrando las historias estaban los veteranos de guerra Dick Ayers, Frank Springer, Don Perlin, Sal Trapani y Dave Hunt. Herb Trippe se destacó en sus dos problemas y George Evans tenía una rara aparición de Marvel por uno.
Claremont se hizo aficionado a Kowalski y lo trajo unos años más tarde, cuando se hizo cargo de una segunda carrera de Hombre y envolvió hilos con un dos partes. En este punto, Kowalski era un aspecto de la muerte, luchando contra un sheriff poseído John Daltry. Antes de que terminara la historia, Kowalski provocó la muerte del Doctor Strange, Man-Thing, Jennifer Kale y el propio Claremont. Por supuesto, todos mejoraron. (La historia final también incluyó cameos de los empleados Jim Shooter, Louise Jones y Danny Fingeroth).
Man-Thing #10
Claremont se hizo cargo de la edición de 1979 de Man-Thing de Michael Fleisher y escribió los números #4-8 y 10-11 antes de la cancelación de la serie. Trabajó con los artistas Perlin, Bob Wiacek, Bruce Patterson, Al Milgrom, Frank Giacoia y Val Mayerik.
Algunos pueden olvidar que Claremont también guió al maestro de las artes místicas para un breve hechizo y sí, cruzó con el hombre. Al llegar después de la famosa carrera de Roger Stern, Claremont escribió los números #38-45, trabajando principalmente con Gene Colan, y Dan Green, aunque Ricardo Rubinstein, Wendy Pini, Frank Giacia, de Wendy Giaco, , Bob Wiacek y Tom Palmer). Durante estas aventuras, el buen doctor luchó contra el barón Mordo, Azrael, el ángel de la muerte, Shailmar, el Shadowqueen y el demonio en la oscuridad.
Doctor Odd #42
Uno de los otros títulos que heredó de Isabella fue Black Goliat, una serie de corta duración con Bill Foster, Asociado de Laboratorio de Hank Pym, ahora imbuido de poderes de cambio de tamaño. Claremont escribió los números #2-5 con los artistas George Tuska y Vince Colletta (2-3), Rich Buckler y Don Heck (4), Keith Pollard (5).
Una de las cosas que obstaculizan el crecimiento de Clarmeont durante la década de 1970 fue el horario de publicación cuando los libros iban y venían con velocidad relativa. Tan pronto como recibió una tarea, como Black Goliat,, la serie fue cancelada. Más desafiantes las cosas fueron los artistas rotativos como se ve en los créditos anteriores. Mientras disfrutaba de largas carreras con Dave Cockrum, John Byrne y Paul Smith en los X-Men durante este período, los títulos de venta mucho más experimentales o menores que sufrieron la fatalidad artística y la temida fecha de la fecha límite,
No se puede encontrar una rara excepción a esto en Estados Unidos, sino en su Inglaterra natal. Durante la década de 1970, Marvel comenzó a reimprimir sus historias en entregas semanales y dio un paso audaz en 1976, presentando una nueva serie, Capitán Gran Bretaña. El titular apareció en entregas completamente nuevas de ocho páginas por cortesía de Claremont, Trippe y Fred Kida. Aquí conocimos a Brian Braddock, su hermana Betsy, su hermano Jamie y otros jugadores que finalmente se integraron en el Universo Marvel propiamente dicho. Los primeros diez capítulos se incluyen aquí.
Fantastis cuatro versus el X-Men #1
Saltando a la próxima década, obtenemos las cuatro partes de Fantastic Four versus los X-Men, aprovechando el poder de dibujo de los mutantes. Ilustrado por Jon Bogdanove y Terry Austin, esto recoge hilos de la historia de masacre mutante recientemente concluida como laEl equipo le pide a Reed Richards que ayude a la lesionada Kitty Pryde. Mientras tanto, un antiguo revista surge que el niño de Reed Franklin cree que conducirá a la muerte de ambos equipos y el final lleva a todos a Latveria y usted sabe quién.
La década de 1990 está representada por Contest of Champions II, Oscar Jiménez y Eduardo Alpuente (1-3) y Michael Ryan (#4-5) dibujaron una historia de cinco partes (1-3, 5) y Michael Ryan (#4-5). Los antagonistas son realmente el Badoon que infecta a nuestros héroes con nanitas que los obligan a luchar entre sí. El único truco realmente interesante es un uso temprano de Internet, ya que los diversos resultados fueron determinados por la votación del lector. Un punto destacado fue la pelea entre Rogue y Warbird (Carol Danvers), que fue una secuela de Avengers Annual #10.
Mekanix #4
El afecto de Claremont por Kitty Pryde fue evidente teniendo en cuenta que su introducción y esperaba escribir una serie en curso con ella en la universidad. En cambio, Mekanix duró solo seis números con el arte de Juan Bobillo y Marcelo Sosa. Ubicado en la Universidad de Chicago, Kitty hace nuevos amigos, pero trata con viejos prejuicios cuando la pureza, un grupo de odio antimutante, protestas en el campus. La serie también destacó el karma de los nuevos mutantes.
Aunque Claremont no creó Big Hero 6, escribió una miniserie bien recibida en 2008 que ayudó a informar a la exitosa adaptación de Disney. Con el arte de David Nakayama y Terry Pallot, la historia hace que el equipo viaja a Nueva York con una nueva adición de Fred, donde juegan al fútbol y luchan contra una nueva encarnación de Whiplash.
Big Hero 6 #1
Finalmente, una historia corta de X-Men Unlimited #36 es dibujada por su antiguo compañero Paul Smith, con Storm y Yukio. Es un implante de continuidad entre un extraño X-Men #173 y 174, explicando la evolución punk rock de Storm.
Es grande y ciertamente ecléctico, pero esta colección hace un gran trabajo que muestra a Claremont maduro como escritor y ofrece grandes vislumbres de su opinión sobre el Universo Marvel.
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