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Entrevistas y columnas
Nadie delegó la pelea #1
El escritor Aubrey Sitterson ha escrito a G.I. Joe, la historia del cómic de la lucha experta, Turok, así como más. El artista Fico Ossio ha dibujado Marvel Action: Spider-Man, Skylanders, Revolution, así como otros. Ahora unen fuerzas para la pelea de Dark Horse de nadie delegado, el cómic que pregunta la preocupación “¿Qué ocurre después de que se ha ganado la batalla final?” Sitterson y Ossio comparten algunos detalles sobre la serie con Roger Ash de Westfield.
Westfield: ¿Exactamente cómo se unieron ustedes dos para nadie delegado?
Fico Ossio: Aubrey, así como había querido trabajar juntos durante años, sin embargo, las estrellas nunca se alinearon en los libros con licencia en los que estábamos trabajando. Fue entonces cuando dijimos: “Oye, ¿por qué no hacemos lo nuestro?” ¡Ese fue el comienzo, así como toda la serie surgió de eso!
Aubrey Sitterson: Había sido fanático del trabajo de FICO durante años, todo el tiempo que estuvimos trabajando en el IDW Hasbro-verse, en realidad. La cantidad de detalles que dibuja, sin hacer que las cosas se sientan rígidas o de madera, es increíble, así como lo que realmente está loco es que ninguna pelea delegada se ve aún mejor, particularmente teniendo en cuenta que se está coloreando con una combinación que se va a atacar de tu cabeza.
En San Diego Comic Con en 2017, estábamos parados cerca del stand de IDW y seguimos escuchando estos gritos de “potencia” provenientes de la cabina Dragon Sphere. Nos dimos cuenta de que ambos éramos grandes admiradores de la serie, así como comenzamos a hablar sobre todas las cosas que nos gustaron, así como exactamente cómo utilizarlos en nuestro propio trabajo, ¡ese es el origen del truco de nadie delegado!
Westfield: ¿De dónde viene el concepto de la historia?
Sitterson: ¡Nuestro tipo de Dragon Ball! La serie, en sus diferentes iteraciones, ha estado ocurriendo durante tres décadas, lo que indica que esos personajes, el concepto, el mundo … todos han tenido tiempo de hundirse completamente en el espíritu cultural. Goku y Vegeta son tan icónicos y arquetípicos personajes como Superman y Batman en este momento. Deseamos jugar con eso, utilizar esos tropos para contar una historia propia.
OSSIO: Hablar sobre Dragon Sphere en SDCC fue absolutamente el comienzo, sin embargo, casi instantáneamente comenzamos a hablar sobre otros manga y de anime para sacar. ¡No queríamos copiar ningún tipo de ellos, sin embargo, deseamos pedir prestado lo que funcionó sobre algunas de nuestras series preferidas! Una cosa más que realmente define la serie es el concepto de un cómic de “viaje por carretera”: ¡siempre me ha atraído ese tipo de historias!
Sitterson: El concepto de viaje por carretera de FICO fue deslumbrante, ya que es el mejor método para que presentemos a los visitantes la amplitud y la profundidad del mundo que estamos creando. Además, fue bastante fortuito, ya que estaba en medio de la lectura de la extraña experiencia de Jojo cuando lo sugirió, así como esa serie, particularmente el legendario de “Stardust Crusaders” hace un uso excepcional del formato de viaje por carretera. Eso, así como las increíbles escenas de pelea, también fueron una gran influencia en la pelea de nadie.
Nadie delegó el arte de marketing de pelea
Westfield: ¿Exactamente cuánto trabajo de estilo y construcción del mundo hiciste para la serie?
Ossio: ¡Una tonelada! Sin embargo, fue un proceso realmente divertido: todo fue realmente colaborativo. Teníamos la semilla de la historia y entendimos que requeriríamos tres personajes principales. Entonces Vâle, Timór, así como Krysta llegaron primero. Desde allí seguimos teniendo mucho más conceptos divertidos y escandalosos que continuaron definiendo la historia. Eso exigió muchos más personajes, enemigos, vehículos, etc. que ayudaron a notificar al mundo, así como a todos nuestros entornos salvajes y exóticos. Volver así como en el tablero a otro, así como de regreso. Nos divertimos mucho con él, ya que lo que sea más grande y más grande. ¡Ahora tenemos suficientes historias para mantenernos agitados durante años! No creo haber experimentado un proceso innovador que sea tan divertido, emocionante y simple como este.
Sitterson: Mi primera exposición a Dragon Sphere fue disfrutar de Dragon Sphere Z por las tardes después de la institución en Toonami. Teniendo en cuenta que esto fue mucho antes de transmitir los servicios o incluso los wikis de los fanáticos detallados, entré en la comprensión de la serie casi nada, y me sorprendió al instante cuán profundo y bien desarrollado era el mundo. Me gustó que todos estos personajes se hubieran entendido durante años, que se aludió una tonelada de historia de fondo, sin embargo, que la serie nunca se empantanó en continuidad. Deseamos recrear ese sentimiento, de ser dejado en un mundo más grande, por lo que hicimos un montón de trabajo tratando de desarrollar las cosas.
Westfield: ¿Quiénes son los personajes principales que los visitantes conocerán?
Sitterson: nuestro elenco principal consisteS de Vâle, Timór & Krysta, que están influenciados por Goku, Vegeta & Bulma de Dragon Ball, respectivamente (¡aunque he tenido muchas más que unas pocas personas que comparan Vâle y Timór con el Ryu de Street Fighter y Ken!) . Sin embargo, si bien esas conexiones centrales fueron nuestro punto de partida, incluso las mejores cabezas de la esfera del dragón tendrán algunas sorpresas con los ajustes, así como las modificaciones que hemos hecho, todo con el ojo para aumentar el drama y revisar el Temas grandes y embriagadores en los que nadie delegó lucha contra. Siempre he creído que jugar, luego subvirtiendo las expectativas de las personas es la mayor parte de la narración de cuentos, así como mucho lo hacemos absolutamente aquí.
OSSIO: ¡Ese es nuestro elenco principal, sin embargo, también hay muchos otros personajes! ¡Además de todos con historias de fondo, así como conexiones entre sí! Sin embargo, una de mis cosas preferidas es crear villanos, así como creo que tenemos una verdaderamente aterradora en el hierofante. Fue uno de los estilos finales que hicimos tan bien como crecimos completamente fuera de este mundo que hemos construido. Tiene un ambiente retorcido, espeluznante y diabólico para él, así como Aubrey le proporcionó una voz tan fantástica. No puedo esperar a los visitantes para satisfacerlo, ¡les va a gustar que no les guste!
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Westfield: ¿Qué puedes decir sobre tu colaboración?
OSSIO: ¡Ha sido increíble! Siempre creí que Aubrey, tan bien como lo haría, si trabajáramos juntos, ¡sin embargo, esto ha superado todas mis expectativas! Ha sido una experiencia muy divertida producir este mundo juntos, incluso inspirando. Cada vez que le envío algo, me devuelve una nueva idea, lo que a su vez me hace creer en uno. ¡En los primeros meses necesitamos haber enviado 100 correos electrónicos, así como desde que estamos muy extasiados!
Sitterson: No podría estar más de acuerdo. Trabajar con FICO es un placer absoluto. No solo está haciendo el trabajo de su carrera, con cada página mucho mejor que la última, así como oh hombre, no me haga comenzar con sus colores, que son una revelación, sin embargo, el proceso de hacer esto ha sido , Como mencionó Fico, una explosión. Los estilos de FICO son una parte tan crucial del libro, así como lo que más me sobresale sobre ellos es el grado de creencia y la planificación que entra en todos. FICO pone una gran cantidad de accesorios, así como accesorios en sus personajes, sin embargo, nada de eso no tiene sentido o simplemente para looks, incluso las cosas en los cinturones de las personas o las imágenes salvajes en el fondo, todos tienen historias de fondo. Una de mis cosas preferidas es preguntarle a Fico: “Oye, ¿cuál es la oferta con esto?” Además de que me devuelve 500 palabras sobre dónde vino, qué significa, así como exactamente cómo podríamos utilizarlo en el futuro. Es ese tipo de creencia, así como el compromiso lo que hace que el mundo de nadie delegó la pelea tan rica e invita.
Westfield: ¿Algún tipo de comentarios finales?
Ossio: ¡Sí! Trabajar en un trabajo tan personal ya es una experiencia profunda, sin embargo, poder hacerlo con Dark Equine lo hace aún mejor. Todos los que hemos tratado, particularmente nuestro editor Brett Israel y el profesional de relaciones públicas Anthony Mauro, han sido muy solidarios y disponibles para la colaboración, ayudándonos a hacer que nadie se pelee tan mejor como lo vemos en nuestras cabezas.
Además, trabajar con Dark Equine indica que nadie delegó una pelea se une a universos famosos como Hellboy, Black Hammer y Umbrella Academy. Es un honor excepcional terminar siendo parte de ese linaje, así como ha hecho que este viaje sobresaliente sea mucho más especial.
Sitterson: Hemos estado llamando a esto “el cómic que siempre quisiste”, ¡incluso lo pusimos en la portada! Ahora, reconozco que lo más probable es que parezca una hipérbole de la “revista cómica más grande del mundo”, sin embargo, sinceramente … lo creemos al 100%. Creemos que nadie delegó la pelea es el cómic que siempre deseaste, ya que entendemos por una verdad que es el cómic que siempre quisimos. Hemos producido un mundo entero que es tanto familiar como algo completamente nuevo, así como no podemos esperar para que lo vaya al 3 de julio de 2019.